Edge最近的神经科学 - 艺术展览是“神经局限性”的一个地方，科学和艺术融合可以创造不仅仅是关于科学艺术的东西。

我坐在椅子上，看着漩涡状芥末，泥和栗色的抽象画，但到目前为止，我对此没有多大意义。艺术家Roxana Ardeleanu随后在我的耳朵上戴上了一双耳机，我听着声景的呼喊和chat不休。慢慢地，这幅画开始改变：一张脸开始用钴眼睛从雾中浮出水面。好像它一直存在 -das ding sich- 但是，声景使脸上的脸从油漆和我的意识中吸引到我的意识中。

Roxana ardeleanu。sens（e）scape。在画布上的丙烯酸涂料以及随附的音频。这篇文章邀请观众交换声音和颜色的身份，以使两者的感知成为感官共生中的一个。

Ardeleanu的作品，标题为sens（e）scape，是她对联觉的经历的探索；它挑战您质疑这样的想法，即在这种情况下，不同的感官方式和声音是如此独特。 “我只发现几年前我有联觉。因为我的联觉通常是链接到颜色的链接，所以这件作品是一个反向的实验，我想试验将我的绘画视觉体验转化为听觉。”说 Ardeleanu 。

道路 sens（e）scape 使我的看法融合和转移使我想起了诸如此类的视觉错觉鸭子 - 野蛮的幻想。它们都涉及恒定的视觉刺激，但在观点之间引起了一个取决于大脑认知处理因素的切换。如果是 sens（e）scape ，该因素似乎是声音和视觉的同时处理，其中一个会影响另一个人的感知。 Ardeleanu的 现在，我质疑声音形状和视觉形状的声音如何。

Roxana ardeleanu。sens（e）scape。特写图像。图片来源：Roxana ardeleanu。

神经艺术，而不是关于神经科学的艺术

这就是这个展览，由 边缘 ，全部；神经科学和艺术如何相互作用，以突破我们对大脑和思想的理解的界限。乍一看，艺术和神经科学似乎很不舒服。他们可能会问相同的宏伟问题 - 我们如何体验周围的世界？情感和意识的本质是什么？但是他们的方法和输出完全不同，对吗？

不，Edge联合创始人伊恩·斯图尔特（Ian Stewart）说，不。 “我们的优势越多，我们就越意识到，它不仅是科学和艺术之间的人为鸿沟，而且要继续持续这个想法，这也是损害的。通过允许这两个领域汇聚在一起，可以获得很多好处。”

Ardeleanu同意， “艺术是用于研究思维和大脑的有用工具，在这种工具中，探索过程比产品或方法更重要。所有艺术都以某种形式的研究，以主观性为工具进行了有关思维和感知的研究。这与科学相反，科学探索了这些主题。”

挑战艺术家与科学家之间存在意识形态鸿沟的观念是优势的中心任务之一。通过每月的研讨会和年度展览，他们旨在将艺术和神经科学合作带入公共领域。Edge的最新展览是他们的第三次展览，于10月在柏林的Mind Institute举行，目前向游客开放。 在线虚拟展览 。

传达不可传播的想法

Edge的大部分内容是使用艺术作为媒介将公众与科学联系起来。公众参与科学研究存在问题：只有32％的美国成年人 说医学研究人员提供公平准确的信息 。这很大程度上是因为科学家居住在象牙塔中的刻板印象，在付费墙背后发布了大多数数据。但这也是因为对于大多数非专家来说，他们的数据很难理解。实际上，科学变得如此复杂，甚至是 对于其他科学家来说是不可渗透的 。

这是艺术可以提供帮助的地方。艺术是要试图传达难以掌握的思想，而艺术家成为转移思想的专家。艺术也可以访问 - 每个人都可以体验，感觉，讨论科学难以做的方式。将这种艺术专业知识与科学概念相结合，您可以为专家和非专家提供一种方式，可以在不同层面上与科学互动。这里有力的是 观众不仅是被动吸收科学信息，而且还积极参与其中。“我认为使科学平易近人非常重要” 斯图尔特 说。“这不仅是注入知识，还包括激励人们享受和参与科学。”

Linda Alterwitz，设想面纱。摄影和混合媒体（脑造影数据印在医用纱布上，缝制了医疗缝合线）。在这篇文章中，Alterwitz探索了与我们的身体和大脑的关系（在人类脑活动的录音，思想和情感的隐喻中看到）以及在自然环境中提供的庇护所。图片来源：Linda Alterwitz。

拿索马布的作品为例。该多媒体安装使用数据来表示大脑如何实时处理视觉信息。观众佩戴了脑电图（EEG）装置，该设备记录了其大脑枕骨 - 顶叶中数千个神经元的电活动（处理视觉刺激的区域，等等）。然后将这些数据分析并转换为投影到墙上的视觉灯显示，使您能够看代表大脑如何处理它正在看的东西。如果一张图片绘制了一千个单词，则该作品显示了十二张图片。

通过艺术镜头观看科学

我不断回到Ardeleanu的选择，说艺术是一种有用的工具研究大脑。摆脱科学研究方法似乎是启蒙运动后的一种不寻常的想法，但是艺术可以为科学过程提供互补的方法吗？看着神经科学的历史，似乎是如此。毕竟，这部分是因为他们精美的神经元素描，拉蒙·卡贾尔（RamónY Cajal）和卡米洛·高吉（Camillo Golgi）赢得了他们的胜利 1906年诺贝尔生理学和医学奖 。近年来，诺贝尔奖获得者埃里克·坎德尔（Eric Kandel）和约翰·奥基夫（John O’Keefe）也探索了各种艺术与神经科学之间的互动 图书 和 会谈 。也许可以从这些大思想家那里学到一些东西。

Edge联合创始人Tatiana Lupashina渴望指出，让科学家和艺术家如何合作艺术作品，甚至只是讨论科学概念，这对科学家来说是一个巨大的好处。“许多科学家都有一个形象，即他们的科学工作是无菌和客观的，但其中很多都是创造性和主观的。 拥有作为科学家的创造力确实很强大，因为这样您就以不同的方式思考自己的科学。 艺术 是提出和挑战科学问题的一种非常探索性的方法，您可以使用许多媒介和技术。”她说。

大发现是由科学家始终做出的，他们有远见，可以走出已经被要求的问题。科学家对他们的工作思考和感觉的方式越多，它就可以帮助他们挑战自己的理解并建立新的联系。艺术是做到这一点的好方法 - 其职责的一部分是建设性地破坏我们对世界的看法。关键是将科学家和艺术家聚集在一起，并为这种破坏提供空间。这正是Edge通过将神经科学和艺术融合在一起的方法，就像Ardeleanu用视觉和声音所做的那样，创造出比其部分总和更大的东西。

Shahryar Khorasani。梦想II。纸上的石墨，墨水和水彩。霍拉萨尼使用科学和艺术的象征主义将窗户创造到他的梦想和潜意识中。图片来源：Shahryar Khorasani。

Virgilio Vogels，沙漠房间。数字绘画，印刷。Vogels描绘了在精神病诊所中被诊断出患有偏执精神分裂症的患者的情况。图片来源：Virgilio Vogels